BURGEONING PEASANT UNDERCLASS 09 (1)

Hanna Montana + Zuhair Murad (?): ¿Qué hacía ahí esta muñeca emblema del americanismo mediocre en esta fiesta? Como si su sola presencia no fuera suficiente, se fue ‘vestida’ de princesita wannabe, súper recargada, disfrazada de lámpara Tiffany. NO SEÑORA, NO!
Meryl Streep + Alberta Ferretti: BRUTAL! El traje, el color, el peinado, todo brutal. El escote drapeado con el vivo en otro tono más elevado convierten a esta elección en algo súper elegante, canchero y divertido. 9 Steeds.


Virginia Madsen + Kevan Hal: Una típica mujer angustiada queriendo impactar y gastando su one night shot de fama con un vestido aburridísimo, y sin nada para comentar. ¿Quién eres? ¿De dónde has salido? ¿Quién te conoce? ¿Quién eligió tu vestido? Claramente sus quince minutos son estos, cuando Yo estoy hablando de su triste estilismo. No la califico porque es tan seca que no me genera absolutamente nada.
Viola Davis + Reem Akra: Otra fulginosa y oscura mujer, que se hizo el vestido con una cortina del baño de la casa de la Señorita Liz Fassi Lavalle. El vestido es un horror, y el dorado apagado con ¿azul? es mucho peor. El peinado y maquillaje de travesti tampoco ayudan mucho. NO SEÑORA, NO!
Taraji P. Henson + Roberto Cavalli: Qué cantidad de morenas! Son todas muy parecidas. De Taraji me encantó el color que eligió, el drapeado, el collar súper flashy y la carterita carmín. Acierto total. 7 Steeds.


Tilda Swinton + Lanvin: Adoré, porque es una de las pocas que se arriesga a elegir un traje de dos piezas para este tipo de eventos. El resultado es una alegoría de distinción y elegancia, algo atemporal, pero a la vez bien moderno. La blusa con ese moño es matadora y la falda es un encanto, y el nude + negro (tan Miuccia) es una combinación perfecta. 10 Steeds.
Sarah Jessica Parker + Dior: Todos saben que jamás tuve debilidad por esta mujer iconográfica del ‘estilo’ estadounidense, híper overrated y apocalípticamente FEA. No es especial, no es exótica, es una persona mosaica ostentosa y totalmente desagraciada. No obstante el traje es lindo y perfecto para una novia, pero ella es tan insufrible que lo arruina todo. Incluso un diseño de John Galliano. ¡Basta de vanagloriarla como un ícono y una mujer bien vestida! Sunespanto!!! 1 Steed.
Natalie Portman + Rodarte: Ella es súper linda y el vestido es la mar de exquisito, pero no me convence. No le sienta y no lo lleva con la actitud bélica-sexual que requiere un traje color chicle. Noten de todos modos que la pechera es maravillosa y la carterita mata. 6 Steeds.


Melissa Leo + Badgley Mischka: El traje no es feo, pero el color no me catequiza, ni mucho menos la abuela que lo lleva puesto. Debería haber elegido algo como Helen Mirren cuando ganó por The Queen, más clásica y acorde a las primaveras que cuenta. 3 Steeds.
Queen Latifah + Georges Chakra: No entiendo cómo esta vasija humana jamás malgasta recursos para elegir sus prendas. Es un clarísimo ejemplo que con ese cuerpo abominable puede estar espléndida, señorial y encima llevarse el mundo por delante (sin arrollarlo). 5 Steeds (Porque como saben, es repolluda y eso le quita muchos puntos. Me siento como Macri y su despotismo populista: ‘Usá casco o te quitamos la moto’, o ‘Exceso de velocidad: Te restamos 10 puntos’- KIORROR, qué chabacanería para gente pobre con pretensiones y sin capacidad de raciocinio!-, en este caso sería: ‘Exceso de manteca saturada en el cuerpo: Te restamos 5 Steeds’).
Kate Winslet + Atelier Yves Saint Laurent: Espléndida, Kate eligió el color justo y el traje perfecto. Los fades y los detalles en negro son espectaculares, y ella, a pesar de ser súper gorda, está divina. 10 Steeds (jamás lo hubieran imaginado, no?).


Jessica Biel + Prada: Me encantó. Original, y al mismo tiempo clásico y distinguido, adoro las mujeres que están en liquidación y se ponen moños para ofrecerse. 9 Steeds.
Melissa George + Dolce & Gabanna: Una noche plagada de elecciones sirenescas, esta vez nada adecuada. La parte de arriba es bien Dolce & Gabanna, súper stretch y símil underwear, y el ornato debajo la hacen parecer una lamparilla de cama. 1 Steed.
Jennifer Grey: No sé quién es, pero me parece uno de esos felinos de cabotaje que abundan en los veranos argentinos y programas de Tinelly. La combinación de texturas, y el tubo que se le hace en las caderas me dan escalofríos. 1 Steed.


Philip Seymour Hoffman: Me apnea, porque me cae SÚPER bien, pero por más calvo que esté, ese gambox de lana negra es un no lo puedo creer gigante. Eso negativiza por completo todo su estilismo. NO SEÑORA, NO!
Mickey Rourke + Jean Paul Gaultier: Pura actitud en un outfit horrendo + una cara trashísima. Una pena que no haya ganado el premio y que se le haya muerto el simpático caniche que lo acompañaba a todos lados. 6 Steeds (Por su porte y por su bizarrez).
James Franco + su chica: Él está súper guapo, pero pareciera que la chaqueta le sienta un tanto ajustada, y no en el buen sentido slimaneano de la palabra. La chica (‘La Chica’ es muy ‘La Kelly’) está divina y me encanta cómo pensaron el equipo en composición. 7 Steeds.
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YANKEES CANCHEROS

En su último número, la edición nortamericana de la Gentleman’s Quarterly hizo un listado con los 10 hombres más estilosos de Estados Unidos. Si bien la lista no es escalonada, la portada se la llevó merecidamente Justin Timberlake. A mí me encanta Justin porque es la redefinición exacta del estilo americano combinado, por un lado, con una elegancia rimbombante, y por otro, con un enfático look adolescente canchero medio hip hoper súper trendy. Siempre brutal con camisetas viejas, jeans y Ponys; o la versión fastuosa con trajes de tres piezas hechos a medida, camisas de autor y corbatas exageradas, siempre con una composición de colores pomposa. Justin usa mil sombreros, y recuerden que ya les dije que éstos solamente pueden ser usados por él o una abuela muriéndose de cáncer.

JUSTIN TIMBERLAKE

El actor de I Heart Huckabees, The Darjeeling Limited (qué linda peli) y Marie Antoinette es otro de los elegidos. Jason Schwartzman también es músico y cantante de la banda Coconut Records y Phantom Planet (los que hacían la música de The O.C. ‘California here we come’ qué temón!), y de ahí seguro se desprende su estilo súper rocker, algo sofisticado pero primariamente indie sucio muy despojado pero súper contemplado (Ah!, las paradojas de la moda).
En la lista también figura el DJ Mark Ronson, autor del discazo ‘Version’ que todos deberían amar. Mark es fan de Dior Homme etapa Slimane -¿quién no?- y es dueño de una estampa dandy rockera muy modernosa y súper delicada.

JASON SCHWARTZMAN | MARK RONSON

Para quienes somos fans de la Gentleman´s Quarterly, seguramente fue una grata sorpresa encontrar en el listado a mi colega Glenn O’Brien, autor de la brutal columna The Style Guy. Íntimamente ligado a la escena arty y rockera neoyorquina de fines de los 70s, Glenn colaboró en publicaciones con Andy Warhol y filmó una película con Jean Michel Basquiat. Yo adoro su estilo venenoso trash, viciado y punk, elegante pero siempre desparejo. Es alguien para RE tener en cuenta.
Ed Ruscha es otro ícono total conexo al movimiento del arte Pop, pero más directamente. Pintor, fotógrafo y cineasta, Ruscha es catalogado en la generación de Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Robert Dowd y Phillip Hefferton. Se hizo conocido por sus cuadros con frases escritas y su fotografía difusa y plagada de referencias sombrías. Me resulta interesante -y adecuado- que GQ haya puesto el ojo en el desparpajo que hace a la hora de elegir sus outfits, es muy incongruente, y súper dejado, pero, por alguna razón, híper cool.

GLENN O’BRIEN | ED & EDDIE RUSCHA

Imposible hacer una lista de este tipo sin incluir a uno de los fashionistas más dedicados del momento: Kanye West. Abonado a las primeras filas de las semanas de la moda más importantes, y muy de acuerdo a su negrez, asesino por los ítems de lujo, las marcas gigantes y la ostentación sin límites. Pudiendo todo esto ser una cuestión negativa, él articula estos defectos para convertirse en un trend setter total, plagado de ambición y aversión al ridículo. Eso sí, su último disco ‘808s & Heatbreak’ es indispensable.
T.I. (que ahora está PRESO) sigue la misma línea que Kanye, pero es más fiel al estilo hip hop. A mí me hace acordar bastante al vestir de Usher, con jeans amplios, chaquetas entalladas y mucha bishú. No sé si es algo que Yo elegiría, pero definitivamente es un paso importante entre todo este tipo de Lagente.

T.I. | KANYE WEST

El archi cool fotógrafo de moda Alexi Lubomirski también forma parte de la lista. A mí me encanta su trabajo, sobre todo las editoriales exquisitas para L’Uomo Vogue y campaña que hizo el año pasado para Rag & Bone. Este inglés criado en Francia es un ícono TOTAL para buscar inspiración, tiene un estilo súper urbano con algo de bohemia y cuidado descuido.
André Balazs, el reconocidísimo dueño del Chateau Marmont -y de 7 hoteles más en Estados Unidos-, fue incluido por su impecable sastrería. Majestuoso, encantador y atractivo, André estuvo casado con Eileen Ford (dueña y creadora de Ford Models) y tuvo un mediático flirteo con Uma Thurman. Según la GQ, Balazs dice: ‘Style isn’t about exclusivity or trends; it’s about honesty, authenticity, and above all else, comfort.’ Nada más cierto.

ANDRÉ BALAZS | ALEXI LUBOMIRSKI

Sid Mashburn es el dueño de la boutique que lleva su nombre, y fue simpáticamente elegido junto a todo su staff -al que tiene tuneado MAL-, para completar el listado que armó la GQ. Sid Mashburn es una tienda que reúne una selecta colección de anuencias para hombres, desde aristocráticas prendas de sastrería de los mejores diseñadores hasta todo tipo de elementos para resaltar -y malcriar- la masculinidad, como equipaje, lapiceras, productos de grooming y cuchillos. No dejen de visitar su sitio y recorrer sus instalaciones si andan por Atlanta.

SID MASHBURN & STAFF

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SIMBOLISMO Y DECANDENCIA

Era como Dirk Bogarde en Muerte en Venecia. O como un hombre con guantes blancos en el King’s Arms.

¿El King’s Arms de Oxford o el King’s Arms de Casterbridge? ¿El King’s Arms de Casterbridge existe realmente?


Una manzana cortada en rodajas iguales luego del almuerzo. Una persona como Yo jamás debería estar hablando con Los Demás.

Un lugar elegido para tomar un champán. Librerías viejas. Tiendas de antigüedades. Arquitectura perfecta y señorial.

No soy un hombre peligroso, no soy talentoso ni tampoco soy alcohólico.

Soy torpe, inútil para cualquier tipo de trabajo y algo excéntrico. Y no soporto generalmente a Los Demás.


Me gustan los colores pálidos, el celeste y el ocre. Las camisetas color azul oscuro y el verde esmeralda.

No me gusta el olor al tabaco.

Cuando me aburro de algo, lo cual sucede tan seguido, todo se me hace una versión decadente de lo que fue.


Un verano endemoniado en Penzance.

Blair Waldorf es punk en su modo de concebir las cosas. Si ella estuviera en Oxford, comería rico en el restaurante italiano de Jamie Oliver en la George Street. Georgeoisie, como en los tiempos de John Betjeman.

Pero hoy la bohemia no tiene precio. Fue forzada a exiliarse. Corre peligro de extinción.

En un escenario social en el que el refinamiento y lo espiritual conviven amistosamente, podemos encontrar el equilibrio en la simpleza y no en la extravagancia, en la higiene personal y en la exquisitez de la colección de arte que heredemos.

Manierismos eximios, si me caes bien, y algo de sarcasmo, en caso que no, pero jamás apelaría a la pérdida de la compostura en público.

Prefiero simplemente ignorar a aquellos que no concuerdan conmigo.


Además de la muerte de Napoleón Bonaparte en Waterloo, hay cosas que me apasionan como el Simbolismo y la Decadencia, Charles Baudelaire y Oscar Wilde, The New Yorker y las borracheras interminables.
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PHILIP SPARKS | OPERATIONS | SS09

Philip Sparks es un diseñador canadiense con formación en el Departamento de Vestuario del National Ballet of Canada, la Canadian Opera Company y el Stratford Festival of Canada. Quizás ahí está la razón por la cual sus colecciones están plagadas de referencias a la sastrería clásica, con ciertas citas teatrales en la confección y en la particularidad de las formas. Concisa, lacónica y despojada, una colección que prima los no-colores con algunos destellos amarillos. Sinceramente, a mí no me mató, pero el sweater blanco con cuello amarillo justifica todo.

PHILIP SPARKS

Operations es una casa norteamericana con base en New York creada por un grupo de amigos preocupados por vestir a un hombre elegante y moderno, súper casual que pone en ojo en los detalles y se desvive por la excelencia en la confección. Exclusividad, tweed italiano y las mejores materias primas, le dan forma a prendas inspiradas netamente en lo urbano. Mencantó.

OPERATIONS

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HIGHLIGHTS SS09 | DESTELLOS AMARILLOS

Dejé para el final esta tímida tendencia de temporada porque va a explotar este otoño súper atmosférico que llega.

COSTUME NATIONAL | BELSTAFF | CALVIN KLEIN COLLECTION

Nada mejor que rematar un estilismo con un destello amarillo en alguna prenda. Si bien este color fue un éxito unas temporadas atrás, esta vez se cuela con vacilación en ítems rezagados para coronar un outfit con delicia y personalidad.

CP COMPANY | AGNÈS B. | EVISU

Siempre intercalado con colores más neutros, agrega fuerza a cualquier outfit, pero combinado con otros colores fuertes, puede mamarrachear el equipo por completo.

JOHN GALLIANO | RESERVA | KENZO

Chartreuse, limón, lumière o tipo cadmium, todas las opciones del color son súper pontentes e ideales para cualquier estación del año. Amarillo es fuego para los ojos MAL. Mencantó.

NEIL BARRETT | JIL SANDER | DSQUARED2

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JACK LONDON | CASELY - HAYFORD | SS09

Lo único que sé de Jack London es que es una etiqueta australiana que toma su nombre del literato americano. Un dato simpático para una línea que se inspira en Londres y en Hedi Slimane, que hace una síntesis bastante interesante en la figura rocker súper skinny con algo un poco más sofisticado. La colección, aunque nada original, me encantó y me pareció súper usable y elegante. Adoré sobre todo las chaquetas y el abrigo gris.

JACK LONDON

Con estudios en St. Martins y experiencia en Saville Row y Tailor and Cutter, Joe Casely-Hayford es uno de los diseñadores preferidos de los hermanos Gallagher, Lou Reed, los chicos de Suede y U2. Sus colecciones son súper cancheras, con un notable trabajo de sastrería pero siempre orientado a la innovación y lo urbano. Para esta temporada, los estilismos juegan con las formas, haciendo foco en abrigos anchos y cortos, pantalones altos, camisas chinas y calzas. Si bien la paleta es clásica, el toque de color fue dado por un anaranjado bermellón zapallo brutal que me encantó.

CASELY - HAYFORD

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CAFÉ NOIR

El jueves por la noche me reencontré con Silvestre en una fiesta -sí, hay fiestas en Febrero- y, como no lo veía hace añares, decidimos festejar y rememorar viejas épocas tomando cuatro botellas de champán en la terraza antes de bajar a hacer Las Sociales.

Por supuesto que el día después (y gran parte del día después del día después) no pude moverme de la cama. Me tomé varios de los neurálgicos jugos de pomelo y apio que me prepara Lita, pero el brío post festividad me dejó literalmente azorado.


De la fiesta, obvio que no recuerdo casi nada, sólo que le dejé 100 pesos a un mozo para que me mantenga la copa colmada toda la noche, y que comí unos bocaditos riquísimos de brie bañado en aceite de trufas (es uno de los especiados de Monini que tengo en casa, y es tan fuerte que lo reconozco con sólo olerlo). Eso me voló la garganta.

Me voló la garganta también la mitad de las personas que habían ido, vestidas como si volvieran de la playa ,con chancletas, camisetas estampadas o vestidos de tarde muy del Este (vamos, es Febrero!). Pero la cuestión de códigos es algo tan desaprovechado por Lagente que es en vano empezar a despotricar descortesía tras descortesía.

Y el domingo es el último día que pierdo la compostura.


Igual saben todos que aborrezco los excesos que genera el verano. Lagente se vuelve loca. Se pierde en el sabor del momento. Se vuelve a la catástrofe muy de Guerra y el ascenso gradual del proletariado, la simpatía rústica y la celebración de Las Cosas que Están Mal. Un momento en el que la moda permite todo lo que no permite en otro momento. Es la conciencia de lo importuno.

El exceso ni siquiera se basa en una forma relicaria de la era victoriana, de la exuberante riqueza románica, el arte, la poesía y la refinada dialéctica de quienes pueden hacer un mundo mejor.

El infinito se vuelve cercano y lo imposible llega al vulgo como por arte de magia.


Y esto puede convertirse en algo muy contraproducente para alguien que está TAN preocupado por la creatividad y la evolución.

En fin, recobré un poco el conocimiento a las 9 am desayunando un vaso de coca y un chipirón de aceitunas negras en el Café Noir, uno de los secretos mejor guardados de Buenos Aires, una terraza única a la que se accede solamente con invitación. A las 10.30 am y sin dormir me fui directo al Jumbo con mis gafas negras y me compré un hornito eléctrico DIVINO, porque se me ocurrió que era algo que súper necesitaba.

Obvio que aún no abrí siquiera la caja, que la dejé con mucho esmero en el cuarto del fondo de la cocina.

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ACNE | FILIPPA K. | SS09

ACNE es una casa sueca que comenzó con una línea jeans a fines de los 90s, para luego diversificarse con sendas colecciones para hombre y mujer. Con un estilo muy urbano, esta etiqueta crea prendas simples y de moda, con su fuerte en los jeans pero absolutamente dedicada a ítems sencillos y súper cancheros. Ambition to Create Novel Expressions, así es como se descomponen las siglas de su nombre, no publicita sus productos en ninguna revista de moda, razón por la cual editan su propia publicación semestral: ACNE Paper, que pueden leer online desde su interesante sitio.

ACNE

Para este verano ACNE apuesta a los colores pasteles, con algunos destellos más radiantes y estampas clásicas como el escocés y rayas, y otros graffities más trasho. A mí lo que más MÁS me gustó igual fue la camiseta gris con el búho -me pareció espléndida-, y obvio el blazer azul con los jeans híper gastados. Les recomiendo también que no dejen de ver la edición súper limitada de jeans que hicieron en colaboración con Lanvin, que son todos muy brutales.

ACNE

Dentro de la genial escena sueca, Filippa Knutsson es otra de las diseñadoras destacadas. Su etiqueta, Filippa K, es una de las casas con mayor crecimiento en la región escandinava. Su propuesta es aún mucho más simple y atemporal que ACNE, con un toque de delicado minimalismo urbano que la hacen irresistible. Gris, negro y blanco para camisas, pantalones, sweaters y abrigos, nada muy especial pero todo demasiado lindo. Mencantó.

FILIPPA K.

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LA VIDA CONTEMPLATIVA

La fiesta estaba perdida en las sombras, y Yo, dentro de la fiesta, estaba perdido en mis pensamientos. Parado frente a una ventana alta, abierta, y viendo el reflejo de la luz de la noche y las luces del jardín sobre el piso.

Pensaba que debería escribir un artículo sobre la crisis mundial (cualquier cosa que eso sea), pero me parece más divertido teorizar sobre el mejor modo de vida. La fiesta y Febrero se prestaban para pensar un poco en lo que va a pasar el resto año, un balance para adelante y la dirección a seguir por sobre lo que hay en el haber.

Mamá cree que el dogma que define mi estilo de vida es la pereza. Sin embargo, y muy contrariamente a lo que ella y muchos otros creen, existen millones de actividades referidas al ocio que no precisamente tienen que ver con la pereza. Por ejemplo, pensar y escribir son muestras perfectas de ello.

Hay algunos que no entienden que tomarse las cosas, la vida en sí, como algo indolente es un modo de hacer arte. Se vive y se disfruta por el simple hecho de vivir y disfrutar. Esto no tiene nada que ver con Lagente floja, con poca actividad.

Los flojos se duermen en sus trabajo porque están cansados, y Yo duermo la siesta porque me gusta.

El trabajo es una adicción, es un modo corrupto de vida. Degenera. Cansa. Aburre.

Hay que acercarse a la vida aristótelica. La vida contemplativa. La vida más divina de todas.

Aristóteles incluso ponía foco en la actividad política, y eso no debe jamás convertirse en una carga o un trabajo. La política es una acción de camaradería social y justicia. Y por ello es enteramente consistente con el ocio.

Es como cuando Yo hago ‘Saving the World in Style’. En cierto modo es un modo aristotélico de hacer política. Es servir al Bien Común. Quizás indulgente, algo elitista y apático, pero con una consistencia admirable para estos tiempos de crisis que transitamos.

Crisis estética, claro.

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HIGHLIGHTS SS09 | TENNIS

Uno de los desfiles que más espero cada temporada es el de Thom Browne, porque crea un universo tan propio y original que es imposible no quedar maravillado por tanta creatividad y extravagancia. Para este verano, Browne montó un court para vestir un encuentro de tenistas, pero representados por adolescentes de la era victoriana con el foco puesto en la metamorfosis de las formas que envuelve todas las colecciones del diseñador. De este modo podemos ver shorts a la cintura súper cortos, pantalones pescadores tipo skate, camisas al cuerpo, blazers un talle menor del necesario (algunos incluso con mangas cortas), y unos sweaters DIVINOS con estampas de raquetas. Además de los abrigos, lo que más me gustó fueron las medias, las vinchas y la paleta de colores, súper sobria y genial.

THOM BROWNE

Al igual que sucede con Galliano o Gaultier, las pasadas de Browne son tan teatrales que se vuelve complicado separar las prendas del concepto guía. Sin embargo, el diseñador Brian Wood pudo bajar a tierra todas estas influencias Tennis y crear una colección, que si bien está DEMASIADO inspirada en la Browne, resulta mucho más accesible. Wood es un diseñador súper joven, premiado por la CFDA y con experiencia en casas como Anna Sui, Sean John y la línea deportiva de Tommy Hilfiger. La influencia de este último es visible en la construcción de esta colección tan simple y afable, con el eje está en el detalle de las líneas en blanco, azul y colorado e ítems clave como la camisa con raquetas y las zapatillas. Adoré MAL el sweater v-neck y la camperita con capucha.

BRIAN WOOD

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