AVISPAMIENTOS

El último editorial de Kim Friday para el número de Junio de WWD Fast Issue es sospechosamente parecido a la campaña del verano pasado de la casa argentina Rapsodia. Pueden juzgar por su propia cuenta, pero pongan especial atención a los estilismos con la remembranza hippie chic 60s rock and roll, el setting y por supuesto el exceso de luz que quema las fotografías.

WWD FAST ISSUE JUNIO 09

RAPSODIA SPRING SUMMER 09

Un editorial que sí me pareció brutal fue ‘Pale Fountain’ de una de mis publicaciones favoritas, la francesa Crash Magazine. Los estilismos están increíblemente pensados, y cada prenda resalta en un espacio donde priman los colores cálidos y ocres. La atmósfera es súper dandy flamboyante, pero matizada por aires súper James Dean y algo muy neto y norteamericano. Amé los sweaters con cuello tortuga, el trench y por supuesto la magnífica campera púrpura de terciopelo tan Christopher Bailey.


Y para todos los que me piden elegir un soundtrack para este invierno espacial, les recomiendo ‘Repenti’, el primer disco del francés Renan Luce. Melodías sinceras, algo de bossa y mucha chanson française, ideal para escuchar durante las primeras horas del día. Noten qué divina la guitarra de plumas de la portada. Santé!


Para arrancar la tarde bien para adelante, les recomiendo ‘I Feel Cream’, de la emperatriz trash Peaches. Híper rockera, electrónica y sexual, la canadiense Merrill Beth Nisker arrasa con un disco bien divertido para escuchar por la calle. Mucha fuerza y una estética electroclash ochentosa que asesina.


‘Magnolia’ de The Wooden Birds es una espléndida elección para las vísperas del día. Folk indie híper sensible para acompañar con un Darjeeling bien fuerte y quesitos blandos varios con un rico aceite de oliva y nueces para comer liviano antes de dormir. Les aseguro un sueño dulce, irreal y totalmente incorpóreo, como la música de la banda texana liderada por Andrew Kenny.

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FRAUDES

En esta lista me propongo elegir a las modelos argentinas más horteras y aceitosas, con ínfulas de deidades antiguas que buscan triunfar en la industria, pero que sólo logran colarse semidesnudas en las páginas de las publicaciones más aquilatadas, acompañadas de frases inmundas, escándalos y mucha manteca. La ‘popularidad’ inexplicable de estas cortesanas no hace más que dar cuenta de la distorsión sobre el buen gusto que aven muchos de nuestros compatriotas. ¡Fraude!

LARACELI | LA HIJA DE LARACELI

Laraceli y la hija de Laraceli
La primera es demasiado gorda, y la segunda demasiado imperceptible. Ninguna tiene un mínimo de ese allure necesario para que su prestancia quede retenida en las pupilas. Laraceli se hizo célebre por una publicidad de jeans, algunas gráficas de corpiños (con Valeria Grazza y Carolina Peleritti) y un programa nefasto en el cual actuaba con quien luego fuera su marido. Laraceli además dio a luz a un engendro churrásquico al que llama ‘hija’. La ‘hija’, además de ser ‘La Hija de Laraceli’ y tener los ejos extraviados, estuvo flirteando con actores de póstumas categorías y la verdad es que no encuentro ninguna otra explicación para su ‘éxito’, porque es demasiado chabacana.

ROCÍO GUIRAO DÍAZ

Rocío Guirao Díaz y Sofía Zámolo
Inexplicable cómo una señora que a duras penas llega al metro y medio pudo pegar campañas y varias portadas en un solo verano. Evidentemente Pancho Dotto fue demasiado generoso al motivar su carrera, y encima esta mujer después se fue de su agencia. Antes de toda la explosión, Rocío era morocha y había hecho una tapa de Gente y una campaña del nefasto Claudio Cosano junto a Liz Solari, en donde se las quería imponer como la rubia y la morocha hawt del mundo teen. Rocío Yirao es muy Sofía Zámolo, quien también se hizo conocida luego de haber protagonizado la tapa de ‘La Rubia y La Morocha del Verano’ junto a una villera que no recuerdo el nombre. Lo peor de todo es que Sofía ahora reniega de eso y pretende ser una verdadera modelo. Ambas señoras fueron coptadas por la agencia Multitalent, que reúne a las petacas rubias más ordinarias del mercado semi-prostibulario nacional.

PAULA CHÁVEZ | SOFÍA ZÁMOLO

Paula Chávez
Para mí este es el fraude a mayor escala. Este esperpento con rasgos faciales cuadrados fue la ganadora concurso televisivo Súper M (que en su primera edición dio por triunfadora a una mostrenca deslucida de color marrón). Dado que entre la caterva de rollizas ninguna tenía condiciones, el concurso Súper M tuvo una pausa en donde hicieron a Paula bajar de peso, y luego lo reanudaron como si nada (esto nunca se supo porque el programa era grabado). Esta señora se había presentado con anterioridad al scouting de Dotto Models (del año que brotaron féminas brutales como Liz Solari y Jessica Toscanini), pero no quedó soleccionada por GORDA.

NICOLE NEUMANN

Nicole Neumann
Esta grotesca parrillada completa alguna vez fue medianamente bonita pero ahora parece una rancia señora de 35 años. Sus horrendos modismos, su prontuario de sórdidos romances y los incultos y vulgares escándalos mediáticos (que incluyen una madre alcohólica y aprovechadora, un padre que la conoció a los 15 años y un confuso episodio burlándose públicamente de otra por su condición de empleada doméstica) hacen que este malogro humano sea el fracaso más grandioso de todos. Su carrera no sólo incluye campañas grotescas y editoriales ordinarias, sino que también comprende un viaje a Milán del que regresó ‘porque extrañaba’ (cuando es claro que esta mujer no tenía ningún medio físico).
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MARNI | AW09

La colección de Marni para este invierno fue perfecta de principio a fin. Simple, moderna, elegante, gris y con el toque justo de colores. Consuelo Castiglioni buscó el fundamento de las cosas en la nueva bohemia, géneros divinos y una arrogancia masculina súper rígida pero que evoca al mismo tiempo algo de la fisonomía femenina de la moda.


Luego de una breve trayectoria en CiwiFurs, la casa de su marido Gianni, Consuelo se lanzó a crear su propia etiqueta en 1994. De este modo nace Marni, inicialmente como una división de CiwiFurs, que en lugar de concentrarse en la producción de pieles, se dedicaba exclusivamente a las prendas de cuero. El espíritu emprendedor e innovador de Consuelo la llevaron a expandir las fronteras y a crear una etiqueta brutal.


Producción en serie, y un aire mucho más usable, neto y sencillo, fueron las premisas que llevaron a la casa italiana a convertirse en un verdadero triunfo comercial. En 2001 Castiglioni lanza la primera colección masculina, siempre definida por las líneas precisas, la simpleza y la discreción del lujo.


La presentación para este invierno fue maravillosa. Los estilismos se armaron con pantalones pitillo en negro a los tobillos (o con los escandalosos calzones largos de lana), camisas, sacos y divinos abrigos. Nada muy impresionante, por lo que debemos advertir la eficacia en la confección y en los detalles. Adoré los destellos verdes: la camisa a rayas, el formidable mega-bolso y por supuesto el sweater de cashmere, que le otorga un aire de inocencia punk-aristocrático a toda la colección.

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AVISPAMIENTOS

No me convence en absoluto el equipo completo, pero el blazer tipo smoking de Rag & Bone es fundamental. El modelo se llama ‘Razor’ y está pensado para una noche de despelote, súper shiny muy muy brutal. Está hecho 90% de lana y 10% de nylon, con el botón forrado en la misma tela, detalle matador. Rag & Bone es una casa norteamericana -pero con fuertes influencias del tailoring británico- fundada en 2002, que pone énfasis en las estampas, la innovación en los materiales y los bordados. Su línea de jeans también es asesina.


Las zapatillas tipo canvas son esenciales en mi guardarropas. Tengo modelos de Ralph Lauren, Bensimon París, Lacoste y Vans en varios colores (3 blancos, turquesa, bordeaux, violeta, verde agua, negro). Y siempre necesito más. Por eso morí cuando me topé con Noodles, una casa que fabrica zapas híper tobaras made in China total (de ahí el nombre, por las características sopas con fideos). Para mí hay que comprar mil y envenenar.


Soy fan confeso de los cintus, un complemento muchas veces descuidado en el vestuario masculino. Por eso sucumbí cuando vi este cinturón de Paul Smith, con una combinación demencial de colores. Lo usaría con jeans, mocasines suela, camisa blanca y un sweater beige.


Me recordó mucho a otro cintu que tengo, que hoy lo rescaté y me lo puse con unos cords grises y una camiseta blanca.


Esto encaprichado, me sabrán disculpar, con las tote bags. Este modelo de Porter mencantó porque es súper formal y es más tipo bolso. Es genial que tenga los mangos ajustables, y los detalles de cuero María Luisa son divinos.

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NUEVA TRADICIÓN

Le avisó a Elena que vaya a ajustar la disposición de la mesa, porque finalmente mi prima Pilar no se iba a quedar a comer. Tenía una fiesta en algún lugar y solamente había pasado a cumplir. Loca.


Elena estaba preocupada porque mientras arreglaba la mesa contó 13 lugares. En ese momento me di cuenta de lo supersticiosa que era. Caminó entre intranquila y estúpida hasta el living donde estaban todos y le expuso a mamá el inconveniente de un modo poco reservado. Antes que ella le conteste, aproveché para decir que no tenía ningún problema en perderme el evento y no quedarme a comer con ellos. Por supuesto que no me dejaron.


Es una fuente de inspiración, pero a su vez una distancia geográfica entre cada invitado. Una de las hijas de Juan me preguntó sobre la veracidad de los problemas psiquiátricos de Pilar, pero de alguna forma le terminé hablando sobre la institución militar argentina de principios de siglo. Su insidia me parecía un horror.


Del otro lado de la mesa escuchaba cómo Martín contaba que su nueva novia era ‘actriz’ y que quería invitar a todos a que vayamos a verla en su nueva obra de teatro. Yo, mientras dilataba mi conversación con la hija de Juan, me abrigaba en la idea de ese montón de moderados en una sala minúscula en San Telmo, un teatro totalmente fuera del circuito comercial, esperando a que la muchacha en cuestión salga en el papel de Lady Windermere cuando en realidad seguramente cumplía el rol de Agatha y sus dos únicas líneas en toda la obra eran: ‘Sí, mamá’.


No pude evitar sonreír cruelmente. La hija de Juan me miraba como si estuviera perdido -de hecho lo estaba-, pero maravillosamente seguía su conversación como si a ella le interesara el debate parlamentario de la ley de servicio militar obligatorio, una de mis contumacias históricas preferidas.


Es una nueva sensibilidad. Un escenario barroco. Sin forma. Asimétrico. Con un aspecto biológico y otro eterno. Es una constante que no se detienen en ningún momento. Se ilumina. Se transita. Y se convive con ello como algo menos evidente. Una categoría conceptual. Pero sin concepto referente. Es como morir por un cárdigan rosado. Morir MAL.

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RANDOM | AW09

Muy interesante la propuesta del diseñador australiano Claude Maus. Su colección tiene una influencia canadiense total híper norteña-montaña, sobre todo con el aire BC dinner jacket y los bunny hugs. Los otros abrigos también son muy brutales.

CLAUDE MAUS

COS es una gran tienda europea dedicada a la creación de prendas esenciales para hombre y mujer, que intenta encontrar una relación positiva entre calidad y precio. En su última colección vemos cómo los clásicos se reinventan para ajustarse a la moda con fuerte carácter, poniendo énfasis en una paleta monocromática y en una sencilla pero efectiva reconstrucción de formas.

COS

Odyn Vork es una casa noruega híper extraña, que también pone énfasis en el no-poder de los colores y en las presentaciones siniestras. Simple en esencia, extravagante en presencia, con algunas influencias deportiva (esgrima, box, skate) y otras súper lúgubres-motoqueras.

ODYN VORK

Por último, no quería dejar de destacar la propuesta híper siniestra de Noir Basic. La etiqueta francesa nació hace poco menos de un año con una idea motoquera total. Estoy seguro que sus creadores son fans de ‘Saving the World in Style’ y de mi artículo sobre La Motoneta.

NOIR BASIC PARIS

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A.Y. NOT DEAD | AW09

El rock, como siempre, fue el eje de la colección invernal de A.Y. Not Dead. Sin embargo, esta vez esquivaron un poco la influencia punk para acercarse más al grunge de la primera época de Pearl Jam y al movimiento indie inglés de principio de los 80s. Tampoco faltaron algunas alusiones a American Apparel y a la ironía trash que hace esencial a la casa argentina.


Las prendas básicas son los taper jeans en negro o gris y las camisas a cuadros de franela, que su usan solas o sobre una camiseta estampada. Especial atención a las botas negras y los divinos cárdigans.


Título aislado para el capítulo ‘Abrigos’. Adoré las cancherísimas y diorísimas slimánicas pequeñas camperas de cuero, el Montgomery Coat of Arms con interiores grunge y por supuesto el walking coat (que ya me compré).


A.Y. Not Dead es brutal. Es Richard Hell en Vivienne Westwood. Es Bromley Contingent y Malcolm McLaren coqueteando con una apuesta más formal tipo Jack London. Es un estilo algo mod pero mucho más destroyed. Es The New York Dolls tocando en Londres a fines de los 80s. Celebro esta colección y sus aires de renovación.

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LA TOUR POR LA ZOO TEMAIKEN

Ayer atesoré una petaca en mi abrigo y me fui hasta El Zoo Temaiken. Sinceramente no sé qué mogotones se me pasaron por la cabeza para decidir ir hasta ese tugurio plástico en algún lugar trashísimo-industrial del Conurbano Bonaerense llamado El Escobar.

WANNABES

PINK FLAMINGOS

Al margen, mencanta la expresión ‘El Conurbano Bonaerense’, no entiendo bien qué significa, pero tiene una fuerza TE-RRI-BLE.

EL TIBURÓN (CREO QUE ERA DE MENTIRA)

AQUARIUM

Por supuesto que me gustó muchisísimo más el zoo de Palermo, que tiene una estructura arquitectónica monumental súper trash y descuidada, y que se condice más con el tipo de estética que disfruto. En Temaiken es todo de mentira. Todo parece de goma: desde los caminos y las piedras (que son de concreto y no se pueden trepar!!! -Yo quería subirme y una pseudo-policía horrorosa me retó-) hasta los animales.

BABE, EL CHANCHITO VALIENTE ET AL

PESCADOS CUCUTEROS

¡Qué decepción! No hay animales cancheros, son todos cernícalos pequeños. Aparentemente los dueños son del Club y entonces quieren ahorrar en comida. ¡Cuánta avaricia! Los mosaicos están invadiendo el mundo.

EL CABALLO CON CUERNOS

LOS VAMPIROS

Tampoco hay cebras, algo que me pareció terriblemente malo. A mí me encantan las cebras porque me parecen divino el print que tienen (Yo tengo unas zapas que son fantásticas). Tampoco había rinocerontes, que también me re re re gustan.

EL HOMBRE TRASH

LA GALLINA GIGANTE

Como podrán apreciar en mis fotos vi unos pink flamingos, que sí, me parecieron de lo más lindo-Miami-total; unos wannabes; el acuario con tiburón (que no me dio miedo); los pescados cucuteros; los vampiros (que son muy feos); y la gallina gigante.

LA CACATÚA

LA RATA

También había un hombre trash subido a un trineo o tractor -no sé-; un caballito con cuernos que me miraba fijo MAL; unas ratas gigantes; una cacatúa con rasgos humanos (muy fea); Babe, el chanchito valiente acompañado por humanos (lo escuché hablar, lo juro); un oso pardo y otro animal que no sé, pero era flúo, y eso me pareció realmente BRUTAL.

EL OSO PARDO | EL ANIMAL FLÚO

El animal flúo. Santé!!!
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VIKTOR & ROLF | AW09

La última vez que estuve en Amsterdam tuve la oportunidad de conocer el atelier de Viktor Horsting y Rolf Snoeren, el espacio donde se forjan los conceptos de estos diseñadores fabulosos. A mí me encanta Viktor & Rolf. Sus colecciones femeninas son un epítome de clásica elegancia de concepto rígido, en donde la moda se convierte en una necesidad artística, incluso dramática, muchas veces oscura y definitivamente extravagante.


Muy a pesar de adorar esta sugestión de tino meramente conceptual, y quedar por demás obnubilado por cada una de sus fantásticas presentaciones, se me hacía difícil entender la conciliación de todas estas premisas al ámbito de la moda masculina. Hasta hoy no terminaban de enamorarme enteramente con una colección, hacerme codiciarla de principio a fin, ambicionarla MAL.


Sin embargo, este invierno fue turning point total. Los holandeses se mandaron una colección paquetérrima, en la que el concepto está marcado por una exageración de la distinción, una figuración de la elegancia en sí misma. Con predominio del gris, la colección provoca una contienda entre un Gentleman y un Monsieur, en la cual ninguno de los dos sale perdiendo. Más aún, ambos ganan. Se combinan los detalles de la sastrería perfecta de Saville Row, con algunos tweeds, blazers impecables, rombos y lanas; con fragmentos de la displicencia francesa, con nuevas formas, algo de bohemia y dejadez. Un acierto total. Sin dudas una de mis colecciones favoritas de la temporada. Santé!

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AVISPAMIENTOS

El nuevo Bentley GTC con el interior en bordeaux es escandaloso. No por nada la Wallpaper lo eligió como una de cosas más deseables del mundo. Si bien Yo no sé manejar -ni tampoco tengo intenciones de cultivarme en dicha cuestión-, me encantaría salir con este autazo, chauffeur y una botella de champán a arrollar a Lagente. Santé!


Para el invierno nada mejor que Sealup, una tradicionalísima casa italiana que se especializa en abrigos atemporales, elegantes y crueles. Su especialidad es la ropa de lluvia inspirada en marineros (de ahí su nombre: ‘Sea Wolf’ > Sealup). El saco a cuadros me vendría brutal -como casi todo- para usar con unos cords beige y botas marrones.


Si les gustó Alphabeat -sé que muchos adoraron-, les recomiendo adelantar la primavera con el disco de Lacrosse, pura alegría-melancólica-días de sol. No sé qué pasa con los suecos, pero ahí está toda la pomada indie, y todos con una estética medio hippie-70s-I’m From Barcelona-barba que mencanta MAL.


Lo último que quiero compartirles es la portada de la edición verano de la GQ Style, con Alan Carey como protagonista. Es un suspiro. Me dejó sin aire por la estampida nerd con algo muy pop, algo muy Mark Twain y algo muy chiche bombón. Fetish!


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